A Câmara Municipal de Piracicaba, conforme iniciativa do vereador Pedro Kawai (PSDB), no requerimento 553/2023 realizou na última sexta-feira (15) a solenidade que comemora o Dia do Profissional da Dança, Dia Municipal do Artista Plástico e o Dia da Música, onde foram contemplados os artistas plásticos, Carlos Mendes, Ivânia Tanaka e Viviane Gibin, os músicos Fábio Cardoso Monteiro, Ivan Bueno e Marco Abreu e os profissionais da dança, Fernanda Ferreira, Vânia Mello e a Dançart Escola de Danças.

O evento foi realizado nas dependências do salão nobre "Helly de Campos Melges", com transmissão ao vivo pela TV Câmara (nos canais 11.3 da TV digital, 4 da NET e 9 da Vivo TV) e também pôde ser conferido nos perfis oficiais da Câmara, no Facebook e no YouTube.

Na formação diretiva da mesa de honra dos trabalhos da noite, o autor da solenidade, Pedro Kawai, seguido pelo subinspetor da Guarda Civil Municipal de Piracicaba, Lima, o diretor cultural da Acipi (Associação Comercial e Industrial de Piracicaba), Palmiro Romani e o presidente da Associação dos Artistas Plásticos de Piracicaba, Odair Jorge de Marco.

Saudações

Jorge de Marco iniciou o ciclo de saudações ressaltando a importância da homenagem, "o que torna gratificante pra gente esta homenagem, em função do pós pandemia, onde a classe dos artistas foi atingida. Que levem este dia como mais um dia de luta, considerando que Piracicaba é um celeiro de artistas, onde é muito importante subir estas escadas fazendo arte", considerou Marco.

O autor da solenidade, Pedro Kawai saudou a formação da mesa de honra, "numa composição que mostra a característica de Piracicaba, de unir a todos pelo bem comum, no reconhecimento dos destaques da noite, que fizeram da cidade referência para o mundo, no resgate da cultura como um bem comum", destacou o parlamentar, que ainda fez um desafio para se achar um outro lugar no Brasil, com tanta diversidade cultural como temos em Piracicaba.

Para Kawai, o artista plástico é o que transmite a alma, eternizando o momento. O parlamentar também considerou o papel da fotografia, onde a cultura tem a capacidade de acolher, "de muitos que buscam nas artes um suspiro maior de sensibilidade", disse, além de considerar o caráter especial da homenagem pela cultura.

Kawai ainda comentou como protelou o convite do irmão, que é ator, sendo que quando entrou para o setor público começou pela cultura, o que lhe conferiu um outro olhar para este universo artístico. "A homenagem é o agradecimento dos mais de 400 mil piracicabanos. Continuem sendo o referencial para nossas crianças, adultos e idosos", concluiu o parlamentar.

Vídeos

Na sequência da solenidade foram destacados as produções de três vídeos com ênfase aos contemplados da noite, no registro de suas trajetórias artísticas, seguido pela entrega das homenagens da Câmara, pelo Dia Municipal do Artista Plástico, conforme o decreto legislativo 02/2007, onde foram contemplados: Carlos Mendes, Viviane Gibin e Ivana Tanaca, que também foi contemplada com o requerimento de congratulações 565/2023, pelo destaque conquistado em premiação na Alemanhã, na realização do 8º salão Brasileiro, na divulgação das artes, tendo como tema o futebol.

E para falar em nome dos homenageados pelo Dia do Artista Plástico, Ivana Tanaka agradeceu o recebimento das honrarias, considerando que o artista plástico busca o reconhecimento de suas criações, "coisa que o povo piracicabano corresponde muito bem", disse.

Música

Na sequencia da solenidade foi apresentado um vídeo com foco no Dia da Música, pelo decreto 18/2009, onde foram contemplados Fábio Cardoso Monteiro, Ivan Bueno e Marco Abreu. E, para falar em nome dos músicos laureados, o maestro Ivan Bueno registrou a alegria em mais uma vez estar na Câmara, além de saudar a mesa de honra e, se dirigir aos amigos e presentes na solenidade, expressando gratidão pelos que compartilham do amor à música.

O maestro citou Fábio Monteiro e Marco Abreu, destacando que "estão todos unidos para que a música seja instrumento de bem estar e elevação pessoal", disse, além de também enfatizar a honra e orgulho no impactar novos interessados ao ingressar na orquestra. Também lembrou que em agosto Piracicaba ganhou uma orquestra de câmara. "A música tem a capacidade de transpor fronteiras", concluiu o músico, que ainda destacou o apoio às novas gerações de músicas, no compartilhamento do conhecimento. E, dedicou a homenagem à todos os músicas que vieram antes e dos que estão iniciando sua jornada, "pois a música é mais que uma paixão", finalizou.

Dança

O Dia do Profissional da Dança, instituído em Piracicaba na Semana da Dança, conforme o decreto legislativo 10/2011 também recebeu a exibição de vídeo, onde foram contemplados a Dançarte Escola de Danças, Fernanda Ferreira e Vânia Mello. E, para falar em nome dos homenageados, Max Almeida ocupou a tribuna de honra para fazer a leitura de um breve texto, numa "singela homenagem, na indagação do que é ser artista, pois não é simplesmente se considerar artista, e sim um ato de coragem, uma forma de crescimento para a liberdade", disse o homenageado da noite em nome dos demais contemplados, ressaltando ainda que o destemor de um artista chega a exemplos extremos, como no entrentar um canhão, na disposição de até morrer", concluiu o artista.    

No encerramento da solenidade, o vereador Pedro Kawai agradeceu a Deus em primeiro lugar, além das equipes do Cerimonial, TV Câmara, Brigada de Incêndio e seu pessoal de gabinete e, a presença de todos. Também chamou atenção para as festividades que acontecem no mês de setembro, com foco na mostra da cultura japonesa em Piracicaba.

Homenageados

CARLOS MENDES - nasceu em Araguari - Minas Gerais, em 4 novembro de 1949. É casado, comerciante e fotógrafo. Como ex-bancário, mudou-se para Piracicaba em 1988. Participou por muitos anos da Acipi (Associação Comercial e Industrial de Piracicaba). Apaixonado por fotografia, criou a Escola Paulista de Fotografia, onde é professor e por onde passaram mais de 1.300 alunos, desde 2009. Destaca que vários de seus alunos estão como profissionais, atuando em Piracicaba e região. Sua primeira exposição individual de fotografia aconteceu em São Paulo, na Galeria Fotóptica, em outubro de 1976.

Como professor, além dos cursos regulares, ministra workshops e oficinas em praticamente todas as áreas da fotografia. Participou de vários concursos e foi agraciado com prêmios nas categorias cor, e preto e branco. Como profissional da fotografia, atua nas áreas social, empresarial e  tem vários projetos culturais ligados à arte da fotografia: Fotografia na Praça, Fotografia para Terceira Idade, Fotografia para Primeira Idade e Exposição Fotográfica "Arte Cemiterial". Tem planos para a criação de um evento nacional de fotografia de arte de Piracicaba. Atua também como responsável pelo Foto Clube de Piracicaba, entidade voltada ao fotógrafo amador.

IVÂNIA TANAKA - Nasceu em São Paulo, e por mais de 40 quarenta anos vem se dedicando à arte. Desde criança gostava de desenhar no papel de pão e já chamava atenção nas aulas de arte da escola. Aos 16 anos ingressou na "Escola Poliart de SP", onde teve contato com diversos materiais, como grafite, crayon, guache, giz pastel, aquarela e tinta acrílica, mas foi com o óleo sobre tela que ela se identificou. A partir desse momento, eles não se separaram mais. Em 1998, Ivania se mudou para Piracicaba onde ingressou em ateliês e fez diversos workshops. Já em 2005, passou a integrar a Associação de Artistas Plásticos de Piracicaba e começou a dar aulas de pintura. Além de estar sempre presente em diversas exposições, Ivania vem acumulando prêmios em mostras de arte. Apesar de se aventurar em outros estilos, a artista tem como seu ponto forte a escola acadêmica realista.

VIVIANE GIBIN - formada em Licenciatura e Bacharelado em Artes Plásticas pela Unicamp, em 1991, tem especialização em Desenho, Arquitetura de Interiores e Escultura e é Tecnóloga em Edificações pela FATEC/SP. Iniciou seus estudos em aquarela no atelier da artista Denise Storer em 2002. Trabalhou com diversas técnicas artísticas de pintura e escultura, trabalhou também como maquetista e miniaturista, mas é na leveza, na fluidez, e na transparência da aquarela que se encontra e se traduz.

Desde 1988 participa de exposições coletivas, salões, mostras, cursos, workshops, como as “Com tinta e pincel” do Atelier Denise Storer, “Cenários da minha vida”, que aconteceu na Casa do Povoador, com os artistas Margarete Zênero e Rubens Zílio, "Amigos", no Centro Cultural Martha Watts, "Arte sobre papel", na Casa do Povoador, “Homenagem à Mulher” no Frans Café, a individual “Catarse. Esparramar-se. Catar-se” no hall do Teatro Municipal em 2009 e as mostras Almeida Júnior, Primavera, Recantos de Piracicaba e Joca Adamoli promovidas pela APAP – Associação Piracicabana dos Artistas Plásticos, tendo obras premiadas. Participou também do Salão de Belas Artes de Piracicaba, Salão Ararense de Artes Plásticas Antonio Rodini e do Salão de Mogi Mirim. E mais recentemente no Café Ma Belle, no Monte Alegre, com aquarelas de paisagens.

Fez parte da 2ª e 3ª fase do projeto “Colorindo a saudade” da Secretaria Municipal de Ação Cultural, no muro do Cemitério da Saudade, com duas obras individuais e um mosaico em conjunto com o artista Odair Demarchi. Faz parte da atual diretoria da APAP, onde atua como tesoureira e participa da organização e como principal responsável pela curadoria das diversas mostras e exposições promovidas pela associação.

FÁBIO CARDOSO MONTEIRO - piracicabano, músico, cantor, produtor, pesquisador musical e radialista, iniciou sua carreira na década de 1980 junto aos músicos e seresteiros de Piracicaba e região, realizando a primeira edição da “noite da seresta” para a administração municipal de Piracicaba em agosto de 1996. Idealizador do projeto “choros & serestas” (noite da seresta), que tem por finalidade a preservação de nossa memória musical, destacando a atuação de músicos e intérpretes de Piracicaba e região, os quais executam trilhas musicais da época de ouro do rádio nacional. Foi o resgate, a preservação e a divulgação de nossa história musical.

No campo das pesquisas é o responsável pela doação de material didático da fundação padre Anchieta (TV Cultura) para a criação da célula tronco do “misp” museu da imagem e do som de Piracicaba, realizando a 1ª exposição de músicos, compositores e intérpretes do início do século 19, com biografia, imagens e discos. Produtor e apresentador do programa musical “pelos caminhos da saudade” da rádio educativa FM 105,9 de Piracicaba. O programa foi criado em maio de 1949 pelo radialista Artêmio de Lello e em seu quadro de apresentadores ao longo dos anos teve: Manoel Lopes Alarcon, jornalista Geraldo Nunes e atualmente Fábio Cardoso Monteiro, que abasteceu a emissora com milhares de músicas de diversos gêneros musicais. Ao longo da carreira recebeu diversas honrarias como moções e diploma de reconhecimento de mérito.

IVAN BUENO - Nascido em 20/11/1977 no município de Itapira-SP e filho de Rivaldo e Neusa Bueno, tem seis irmãos: Paulo, Raquel, Lucinéia, Ismael e Eliézer. É casado com Letícia Mendonça há 17 anos, sua companheira, conselheira e parceira em todos os momentos. Aos 7 anos começou a estudar música, tendo seu pai como sua inspiração e orientação inicial. Em 1997 ingressou na Universidade Estadual de Campinas – UNICAMP, onde fez graduação em dois cursos: Regência Coral / Orquestral e Viola Sinfônica. Em 2014 fez seu mestrado em educação musical, também na UNICAMP e atualmente em fase de defesa de tese do curso de doutorado em música. Trabalha profissionalmente há 22 anos na área musical, com foco no desenvolvimento educacional, na inclusão social e na promoção de oportunidades e experiências para as pessoas por meio da música, na elaboração de projetos socioculturais para a formação de orquestras e corais e na formatação de metodologia de ensino de instrumentos.

Trabalhou por 12 anos em São Paulo (Instituto SoArte) e dois anos em Campinas (Fundação FEAC), criou em 2013 a Orquestra de Câmara Vivace, em São Paulo, e em 2015 idealizou e formou a Orquestra Educacional de Piracicaba, que na época iniciou com apenas 20 integrantes, hoje possui quase 80 componentes e implantou a metodologia desenvolvida em sua vida acadêmica e profissional. A OEP possui uma agenda de concertos regulares na cidade de Piracicaba e região. Em 2018 abriu uma escola de música aqui na cidade (ADEC – Academia de Música). A Orquestra Educacional de Piracicaba contribui para o crescimento cultural e social da sociedade, que por meio de experiências, da educação e da integração transformam a vida das pessoas.

MARCO ABREU - iniciou seus estudos de música em 1978, na Guarda Mirim de Piracicaba, tendo ingressado em 1980 no Conservatório de Tatuí (CDMCC), onde cursou clarineta com o Professor Nivaldo Donegá, tendo tocado sob regência dos Maestros José Antonio Coelho e José Antonio Pereira no “Projeto 79”. Em 1987 passou a tocar saxofone, tendo como mestres José Barbosa (Seu Juca), Lázaro Nogueira (Pingo) (CDMCC) e o Prof. Eduardo Pecci (Lambari) entre os anos de 1991 e 1993.

A música de câmera também foi um de seus espaços de aprendizado, com a Prof. Helena Schaeffel. Trabalhou na Orquestra do Maestro Osmar Milani durante 08 anos, tocando sax-alto, clarineta, tenor e barítono, também com a “Ed Costa Internacional” e “Zerró Big Band”, entre outras orquestras populares do estado de São Paulo. Tocou clarineta na Orquestra Sinfônica de Piracicaba, sob regência do Maestro Hélio Manfrinato, e em 2006 participou da Orquestra da Escola de Música de Piracicaba, como sax-alto, em concertos no Teatro Municipal de Piracicaba. Entre os artistas que acompanhou, figuram Chico Batera (lançamento do cd), Flávia Virgínia e os Ostras.

Já como compositor, participou do Festival do Choro do Rio de Janeiro, Festival de Música de Americana e Festival de Música Popular de Londrina. É autor do song book “Algumas Canções...", lançado em 2003, com 27 composições de sua autoria e playback, tendo igualmente se dedicado ao ensino musical lançando dois métodos de saxofone (básico e avançado) destinado a saxofonistas de música popular. Atua na “Big Band Pirajazz” e no quinteto de saxofones “SAXOMANÍACO”, dos quais é fundador. É Maestro e Professor de Saxofone e Clarineta da Escola de Música Maestro Ernest Mahle.

Tem em seu currículo os CD’s “Projeto Brasil”, “Sophisticated Choro”, "Eu vou bem, obrigado...", e o CD “Vertentes”, com pop, jazz e MPB. Foi endorser da Weril (Artista Weril) em 2006, e da artista Gonzales Reeds. Tem atuado com grandes expoentes da música instrumental do interior paulista, como André Grella (piano) Paulo Maia (piano), Paulo Saffi (Bateria), Renato Borghi (Baixo elétrico), Boka Bass (baixo elétrico), André Moreira (bateria), Wagner José da Silva (bateria), Gil Moreira (guitarra), Marquinhos Cardoso (teclados) e “Eloy Porto Sexteto”, entre outros.

ESPAÇO DANÇART - o Espaço Dançart foi fundado no dia 15 de junho de 2020 pelos bailarinos internacionais e os diretores Jefferson Oliveira e Max Almeida. Trazendo suas experiências artísticas em forma de dança com as suas diversas modalidades como: Ballet Clássico, Dança Contemporânea, Jazz Dance, Jazz Funk, Fitdance, Chair Dance. O maior propósito não é só ser dança, é ser um núcleo artístico onde podem acolher e ser acolhidos. Ensinar e aprender juntos como aplicar a dança para nossa vida. Mostrar que a sua dança vai muito além da monotonia e do comum, onde um simples movimento se torna qualidade de vida. Valorizam um trabalho que preze respeito, igualdade, arte, honestidade, simplicidade, criatividade e inovação. Sempre seguindo as técnicas estudadas, construindo juntos a ética da escola.

A dança não é apenas uma técnica, querem mostrar e ensinar a arte transformando e aprimorando visões e sentimentos. O espaço dançart acolhe e mantém uma relação de amizade entre alunos e professores, porém durante as aulas tem o profissionalismo e a técnica como aliados. O Art’Dance Festival Piracicaba é uma produção do Espaço Dançart sob a responsabilidade de Max Almeida e Jefferson Oliveira integrantes da comissão organizadora. A ideia do festival é trazer escolas de danças de diversas cidades e estados para uma mostra competitiva, onde há uma banca avaliadora que irá instruir os grupos sobre como melhorar os seus trabalhos coreográficos e seus bailarinos cenicamente. Também é um intercâmbio entre as escolas, com trocas de culturas e arte de outras regiões. O Art'Dance Festival Piracicaba tem premiações incentivadoras como certificados, troféus, isenção de taxas de inscrições em diversos festivais de danças do Brasil e internacionalmente e premiações em dinheiro.

FERNANDA FERREIRA - nasceu em 28 de setembro de 1979. Mãe da Luma. Iniciou dançando aos 12 anos em grupos amadores de Danças urbanas nas periferias da Zona norte de Piracicaba. Em 1997, ganhou bolsa de estudo e passou por formação na 7 & 8 Companhia de Dança dirigida por Marcos Túbero e Sônia Maria Braga com dança moderna, jazz e contemporâneo. Participou de várias companhias e escolas de Dança, entre elas, Company Balet S/P, dirigida por André Malosa, a escola Raça CIA de Dança dirigida por Roseli Rodrigues S/P, onde se profissionalizou, In Pacto Cia de Dança dirigida por Greice Arthuso Piracicaba, foi professora assistente de balé de Ivana Vedemiatte no Clube de Campo de Piracicaba e atualmente é intérprete e colaboradora da Companhia Estável de Dança de Piracicaba (CEDAN) dirigida por Camila Pupa.

Obteve formação com importantes nomes da dança como Eduardo Bonnis, Luiz Arrieta, Irma Cardoso (Itália), Eduardo Menezes. Recebeu várias premiações como intérprete e coreógrafa em concursos de dança como Passo de Arte, ENDA. Dirigiu junto com Vivian Trivellin o grupo Luminares Artes do corpo de estudo de movimentos para dança entre 2005 a 2015. Ministra curso de formação para atores, dançarinos e professores. Participa de grupos de estudos na UNICAMP, UNIMEP e USP e realiza estudos sobre Dança Criativa na educação infantil do método Laban.

Atualmente desenvolve trabalho com a Técnica Klauss Vianna com formação pela bailarina Jussara Miller no Salão de Movimento. É membro fundadora do Coletivo Anônimos da Dança de Piracicaba que realiza o Encontro de danças Negras e o Fórum de dança Contemporânea. É diretora do Núcleo Sala de Ensaio. Atua no ativismo e na militância em movimentos sociais artísticos da cidade de Piracicaba. Faz trabalhos com jovens na Casa de Hip Hop com formação em dança e políticas culturais. Desde 2017 trabalha na articulação e produção da Semana da Dança de Piracicaba representando o Coletivo Anônimos e em parceria com Soninha Braga. Integra grupos da cultura popular de Piracicaba como maracatu Baque Caipira, Samba de lenço e Comunidade Quilombola Vila África. É membro do Conselho Popular de Cultura de Piracicaba.

VÂNIA MELLO - nasceu na cidade de São Paulo em 1961 e em 1966 se mudou para Piracicaba. Estreou no palco da sala 2 do Teatro Losso Neto em 1978, na peça Romanceiro da Inconfidência, no primeiro grupo de Teatro do Colégio CLQ. No ano seguinte já na sala 1 recém-inaugurada com o espetáculo Saudosa Maloca, entendeu que sua paixão era o palco e resolveu traçar uma trajetória nesse sentido. Fundou a Corpos Ballet em fevereiro de 1989, uma escola com conceito em agregar o Teatro, a Dança, a música como um todo. Ao lado do historiador piracicabano Hugo Pedro Carradore desenvolveu vários espetáculos de cunho folclórico regional e nacional.

A Corpos Ballet é uma escola de formação de bailarinos, a qual já participou e foi premiada em diversos festivais nacionais. Em 1998 foi classificada como primeiro lugar no Mapa Cultural Paulista, título inédito e único até hoje para Piracicaba. Ao lado de excelentes profissionais na Dança no município, é Sócia Fundadora da ADAPI (Associação de Dança de Piracicaba), onde atualmente ocupa o cargo de Vice-Presidente dessa entidade, a qual visa fomentar a Dança no município, aprimorando a formação dos nossos bailarinos através de aulas e realização de espetáculos.

Produziu e dirigiu mais de 40 espetáculos de Dança, sendo alguns voltados para Semana do Folclore de Piracicaba. É autora de 13 roteiros de espetáculos, visando envolver os bailarinos com a parte cênica, musical e cenográfica. O Ballet Clássico engloba disciplina e é a base técnica para muitas outras modalidades. A Dança Contemporânea trabalha o fluxo do movimento junto das emoções. E a Dança Folclórica movimenta as nossas raízes conscientes e inconscientes. Dançar com a mente, com o corpo, com a imaginação. Dançar sempre que posso, isso é vida e é vida em abundância.